Plus loin, l'Aventure

samedi 1 janvier 2011

Richard Baquié, un artiste atypique

Allure soignée, épaisses lunettes noires, un air mélancolique, Richard Baquié pas tellement proche de l'ouvrier reconverti en artiste, joue sur les apparences. Richard Baquié est l'un des artistes-sculpteurs les plus brillants de son époque. Il naît en mai 1952 à Marseille, la ville tentaculaire nourrit son imaginaire et le marque à jamais.Après avoir baroudé entre divers métiers, de chauffeur routier à moniteur d'auto-école Baquié entre aux Beaux-Arts de Marseille en 1975. L'artiste s'impose vite: en 1987, il participe à la Documenta de Cassel. La même année, une exposition au centre George Pompidou lui est consacrée. De 1993 à 1996, Baquié est professeur de sculpture à l'école nationale supérieure des Beaux-Arts. En janvier 1996, l'artiste meurt prématurément d'un cancer. Avec seulement 16 années de travail, Richard Baquié nous lègue des œuvres malicieuses et surprenantes alliant objet et mots, bric et broc.

vendredi 31 décembre 2010

Allan Kaprow

" Tout comme dans le rock'n'roll il y a un son garage, il y avait la sculpture garage"

Allan Kaprow, Aborigènes et Exotiques n° 5, spécial garagisme.

jeudi 30 décembre 2010

Démarche artistique

Situation du vent III, Richard Baquié

Richard Baquié a commencé ses expériences artistiques par la peinture. Ce médium ne lui suffisait, car trop restreint pour ce qu'il voulait exprimer. Les années 80 sont celles du système B, et par la suite l'artiste trouve sa voie, il travaille à partir de matériaux récupérés dans l'environnement urbain. Carcasses de voiture, tôle, hélices d'avion, son atelier est proche de celui d'un garagiste et on lui colle parfois l'image de l'artiste ludique. Baquié assemble les objets, joue avec les mécanismes, alliant ainsi technologie et bricolage.
On pense qu'il a été inspiré par différents sculpteurs de matériaux comme Rauschenberg ou Tinguely. Son travail est proche de celui du sculpteur, néanmoins l'artiste conserve toujours le regard du peintre. Il est très sensible à la peinture. Il a d'ailleurs une très grande admiration pour le travail du peintre Jean-Jacques Surian, les deux artistes vont s'inspirer mutuellement.
Richard Baquié puise également son inspiration dans l'univers du cinéma. Dans les années 50 et 60, les voitures y étaient très présentes. Baquié utilise par ailleurs le mouvement du cinéma comme le travelling et le cadrage.
Cette manière de décaler le point de vue se retrouve dans sa façon de manier les mots. Il met des textes dans ses œuvres, en créant des lettrines de carton ou de tôle. Les textes sont souvent décalés ou empreints de poésie, pour le spectateur ils représentent plus des impressions que des indications relatives à l'œuvre. En effet, l'œuvre de Baquié se construit en grande partie en dehors de l'objet qui la constitue. C'est au spectateur d'imaginer et de ressentir devant l'univers irréaliste de l'artiste. C'est une invitation au voyage.

Duchamp/Baquié

La chute d'eau, Baquié

Richard Baquié possède une grande admiration pour Marcel Duchamp. Baquié reconstitue l'œuvre de Duchamp d'après les notes extrêmement précises de l'artiste. Duchamp avait imaginé "Etant donnés" comme une œuvre posthume dévoilée après sa mort.

mercredi 29 décembre 2010

Plymouth

Plymouth en cours de construction, 1983, Yves Gallois

Amore Mio, 1985

Amore mio en 3 minutes (cliquer)

Description

Amore mio, une auto Plymouth écartelée en quatre blocs. Une carcasse de tôle blanche dont chacun des morceaux pointe une direction comme les points cardinaux. Au milieu le vide, chansons désuètes des années 60, vapeur et bruits de moteur .L'avant de la voiture pointe fièrement au Sud. A droite du capot, sur un petit tabouret de bois est posé une bouilloire en alu. Derrière sur toute la largeur du capot sont encastrés deux blocs avec écrit dessus "Amore mio". On peut apercevoir également volant et rétroviseur à travers le pare-brise avant que l'avant de la voiture ne soit coupé.

A l'Ouest et l'Est, se positionnent respectivement les portières droite et gauche de la voiture.

La fenêtre de la portière Est est occultée de noir, une image est positionnée au milieu. Derrière, en décalé, sur un trépied rouillé se montre une roue couverte de noire comme un gigantesque disque vinyle. Des images en noir et blanc ponctuées de rose se positionnent tout autour du disque, les images défilent à la manière des chiffres sur une roue de fortune.

La portière Ouest est supportée par une cage rouillée avec à l'intérieur un moteur.A l'extérieur, une grande flèche blanche longe la portière en indiquant le Nord.

En remontant au Nord, on voit l'arrière de la voiture. Un grand cylindre de métal traverse le dossier des sièges par le milieu. Ce tuyau avance vers nous, soutenu par des tréteaux, en pointant une sorte de moteur bleu pastel avec un hélice au bout.

Plymouth Sud

Plymouth Nord

Plymouth Ouest

Plymouth Est

mardi 28 décembre 2010

Commentaire

On pourrait en rester là, seulement admirer la forme plastique de l'œuvre, mais avec son nom Amore mio, mon amour, il est difficile de rester spectateur passif. Son titre et sa forme suggèrent un cœur écartelé en quatre morceaux. Richard Baquié manipule et réinvente tous ces objets comme une forme de résistance à l'oubli. En les détournant de cette manière l'artiste leur donne une seconde vie, il touche l'intemporalité d'un arrêt sur image. Sur la vieille rengaine, la roue tourne, la roue de la fortune, la roue tourne au hasard. Elle fait défiler indéfiniment les images comme la pellicule d'un film. Les touches de rose sur noir et blanc sont empruntées à son ami Jean-Jacque Surian: noir et blanc pour le cinéma et rose pour son côté artificiel. De manière globale l'œuvre de Baquié s'apparente toute entière au décor et à la mise en scène. L'auto invite ici au voyage: partir en vacances une semaine ou deux, joyeuse promenade, embouteillage le long de la route...

Un arrière-goût de nostalgie, une douce utopie ancrée dans la réalité, on imagine que la voiture, ainsi écartelée, a déjà tracé le chemin sinueux de la vie. Au bout il ne resterait finalement que carcasse et vieux objets abîmés.

Peut-être est-ce une critique de la société de consommation, d'un matérialisme nocif et beaucoup trop présent. Les objets désuets reflètent en tout cas une jolie mélancolie, un univers dans lequel on peut s'inventer des histoires dramatiques, amusantes ou poétiques.

lundi 27 décembre 2010

Jean-Jacques Surian

Les pointes de rose sur fond noir et blanc sont empruntées à Jean-Jacques Surian, peintre et ami de Baquié. Noir et blanc pour l'univers du cinéma et rose pour son aspect artificiel.